本周值得一看的展览（第120期）
一名摄影师
只有在心怀同情，关注镜头前人们的时候
才能真正完成影像的记录。
——伊芙·阿诺德
“世相与映像”
洛文希尔摄影收藏中的19世纪中国
展览汇集了活跃于19世纪的21个知名摄影机构和摄影师（部分佚名摄影师）的120件摄影作品，包括人物肖像、风物景观、市井生活、城市和建筑等多项内容，较为全面地映射出19世纪下半叶中国社会的风貌。
19世纪下半叶对于中国而言是个非常重要的转型阶段，是一个衰败腐朽与求强图变并存的时期，是一个经济活动江海汇通、文化思想西学东渐、政治变革潮起潮落的时代，到处呈现着一片矛盾且复杂的图景。而此时，发明不久的摄影技术进入中国，开始用一种全新的方式全面记录那个时代。本次展览的作品来自那个时代最优秀的摄影家，他们中既有最早来华的外国摄影师，又有最早的中国摄影师。他们的摄影术精准地对照了人心和社会局面，同时再现了文化的形态。从河流到山川，从长城到紫禁城，这个以在中国拍摄原版照片为主题的展览捕捉了19世纪中国的历史建筑、祭祖遗迹、民族面孔以及传奇美景，不仅为我们提供了翔实的史料，且生动展现了那个时代的社会生活气息和美学风格。——苏丹
展期2018/11/27– 2019/3/31
地点:北京·清华大学艺术博物馆
部分展出作品
《戏曲演员》 赖阿芳（黎芳） 约1870
《留美幼童》 （传）弥尔顿·米勒 1872
《北京颐和园十七孔桥》 托马斯·查尔德 19世纪70年代
《福建闽江金山寺》 约翰·汤姆逊 1870
《广州天平街》 雅真照相馆 19世纪70年代
想象摄影
欧文·布卢门菲尔德作品展
欧文·布卢门菲尔德(1897-1969)是一名出生于德国柏林的犹太人，他在世界大战期间接触和学习到欧洲先锋艺术，于1941年移居美国，其后成为二十世纪最重要的时尚摄影师。他的职业生涯刚好处于《Vogue》、《时尚芭莎》、《科利尔》、《时尚》、《生活》、《Look》等多家大型时尚杂志的鼎盛时期。在抵达纽约3年后，布卢门菲尔德已经迅速成为了业内收入最高的顶尖时尚摄影师。虽然经常在富有挑战性的工作任务和他自己的艺术抱负之间进退两难，但布卢门菲尔德还是想方设法在他的作品中表现出自己的独特风格：色彩和光线、独特的处理方式、重复出现的主题、被切割的人像、大胆的构图等等，他把这些风格归于他的欧洲血统。——弗朗索·萨瓦尔
展期：2018/12/1-2019/3/18
地点：广东连州·连州摄影博物馆展览
飞来峰
韩磊作品展
图像收纳和拍摄，成其为贯穿一生思考的语言或逻辑，这或许是幸运的——它是介入侧面的认识，正因如此，我甚至从来不便或羞愧于使用多余文字為照片释以注脚——图像无处不在，但它从来并不虚无缥缈。
我们的认识由历史，知识和经验通过无数日常图景传导入我们的头脑，日常是一种复杂的牵制力。作为活在日常中的人 ——而不是活在宇宙飞船中——世界的图景永远不会为你提供顺理成章的结论，它们看似真实但更像是为确立它真实的可靠性而被假设的。
展期：2018/12/1-2019/3/18
地点：广东连州·连州摄影博物馆展览
“一切漂浮在空中，而我们感到眩晕”
扬·明葛作品展
瑞士摄影师扬·明葛的最新作品系列《一切漂浮在空中，而我们感到眩晕》（Everything is up in the air, thus our vertigo）为现代生态环境的转变提供了一个同时兼具主观角度与客观记录的解读。现代人类可以说正在经历着人类发展史上前所未有的巨大变化，而科学家们则把这一时期的转变归结为人类发展进程以来一直希望超越自然的结果。这个新时代的挑战虽然基于客观的物理现象，但同时也归咎于人类在面对即将到来的灾难时一种接近于否认现实的惰性。
展期：2018/12/1-2019/3/18
地点：广东连州·连州摄影博物馆展览
脱离速度
彭可作品展
彭可用图像描绘其中的私人情境与公共环境，尤其关注中国高速发展的城市群体。这些照片以直觉为基础，聚焦于受多种当代材料和媒介影响的，形式上的巧妙与图案。但她的图像实践超出了“直接摄影”的体裁，集中注意力于生活在正经历剧变的城市之中人们的心理感受。与此同时，她在图像的本体之中寻找，由不同的现实系统凝聚起来的出人意料的逻辑。彭可还希望捕捉早熟的瞬间，在那里这个世界的复杂性，被转化为一种视觉语言、形状、颜色和标识之间的孩童般的秩序。——段煜婷
展期：2018/12/1-2019/3/18
地点：广东连州·连州摄影博物馆展览
对流——当代影像展
当代影像的创作已深刻影响到整体艺术表达的方式与内容，“對流”当代影像展作为“艺泰空间”行进中的学术型系列艺术交流项目，致力于梳理当代影像创作状况。
展期：2019/1/5-2019/3/3
地点:内蒙古呼和浩特·艺泰空间
从本土出发
山西新摄影发现计划
此次的展览呈现了山西本土“60后”、“70后”、“80后”、“90后”影像艺术独立生长的生态现状，地域覆盖太原、大同、临汾、晋中、忻州、吕梁。其中，刘朝晖的《庙会演员》、樊丽勇的《傩者》同为记录民俗题材，视觉表达上已然免俗，冲锋陷阵、东倒西歪式的构图被剔除干净，值得玩味的意趣和隐喻就跃然眼前了。韩双喜的《女孩和她的狗》、胡富生的《古巴》，同为少女的环境肖像，远隔重洋的两个不同个体，为我们传递出人类共同的情感——忧伤。周世菊的《城东三十里》、释彚可的《雪后》，都是魏都大同的景观，作品中都有流动的风和静谧的“场”，而僧人彚可师傅的内心显然更加安宁；乔建东的《妙兰》、齐水勇的《孩童》，画面中都出现了玩耍的孩子，在一冷一暖一远一近的反差里，故事始终是朴素和诗意的。张跟慧的《老街的午后时光》、李春平的《不经意的街头》，同为街头百态，时间却相隔了十年，2008年的胶片与2018年的数码，让我们看到的不是器材的差异，而是时代的剧变。王晓欢的《神祇》、张人雷的《少女》，导演式的主观创作与湿板火棉胶的客观描摹，带来了白与黑之间看似对立的更多思考。杨晓勇的《庭燎》、吕燕的《梦境》，都是在描绘梦境，一个是与中华文化的灵触，一个是与奇幻世界的对视。梁喜兵的《村妇》、张帆的《私》，穿着豹纹却包裹只剩眼睛的女性，裸露身体却只以背影示人的女性，无论乡村还是城市，中国女性的性感情怀始终不大直接。侯晋帅的《拉二胡的老人》、王燕明的《桥头》，呈现了一种出神的气氛，这种出神也许与专注有关，又透着些许无奈。武将的《背棍》、郜旭丽的《绿色梵高》，两位“90后”摄影师，是传统记录型与才思活跃型的两种类型样本，他们在未来更多的可能性总是令人充满期待。——于家睿
文图来源网络
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